那個與我擦肩而過的臺灣噪音場景
文 / 林彥翔
幾年前，那時還在新媒系的地下室就讀，幾個夜裡嘗試著將許多聲音碎片組成，當時也沒有那麼明確的目的，在拼拼湊湊間好像有一點模樣出來。那段時間著迷於認識臺灣90年代地下音樂場景，從各種資訊中拼湊破爛生活節（1994）、臺北國際後工業藝術季（1995）的樣貌，在從僅有的文獻裡試圖勾勒一點外邊的想像，然而當年大爆炸式的遍地開花，許多一閃即逝的事件都難以再捕捉，不過從有限的資料及口述中，也漸漸浮現零與聲音解放組織、濁水溪公社、地下社會、甜蜜蜜...等關鍵字，作為一個錯過那個時代的後進之輩，時隔20年看見如此強烈的身體與噪音，還是時常在心中造成許多殘響，從那之後對於臺灣的噪音場景約莫有個輪廓，也時常跟友人談論及四處搜索零散的資料，只是早已時隔多年，最終還是僅能遙望著那個狂風暴雨般的現場。
在約莫一個月前聽聞Dino廖銘和（在此簡稱「Dino」）過世的消息，心中動盪許久，Dino在如今聲音藝術已發展具有一定規模及組織的環境中，始終扮演著一段難以簡易敘述的角色。在這幾年間，有幸看了他的幾場演出，如同文章中及影像中記述的，現場演出裡聲音高頻不斷衝擊腦袋，他透過手中的混音器，將輸出端與輸入端對接，並且在線路中轉接效果器，將線路的雜音聲放大及調變，藉此製造一個由循環回授的「no-input」聲響，成為他較為人所知的噪音演出。這種以大量類比器材作為噪音生成的創作者，在如今大量使用筆電與電子軟體作演出的世代裡，似乎也就更具有標誌性。
記得第一次看完《如果耳朵有開關》[1]這部紀錄片後，那個削瘦的身影就明晰的刻在腦海裡，也稍微理解他的特殊與不願意被藝術化約的姿態。在紀錄片中時常聽見他談著如何跟其他人不一樣，如同在片中所說的：「人家喝咖啡我就要泡茶，別人在玩電路我就要刻印章。」這種與主流敘事刻意保持距離的狀態，實在不適合用過多的詮釋與學術語言，或許在某種程度上更符合我們對文人的想像。整個Dino的思想觀點，在2021年的展覽《物・自・造・＿ creN/Ature》中可以看出一點端倪，據聞這是他僅參加過的三檔展覽之一，展覽中有一段Dino與策展人的對談，對談中明確的表示出他為何以噪音作為手段，並且強調它是最簡單且誰都可以的方式，也提到他長時間以做一個「打工仔」的方式維持生活的運轉，在生活與創作間以很低限度的方式在維持。對談中也談及噪音有一個滿重要的「」[2]，它必須要破壞一些東西，這個破壞或是擾動正是噪音的本質，也是它無法被書寫的關鍵，並且只有感受的那個當下，透過身體的受器去感知，才能迫近那個沒被說清楚的東西一點。
或許最能夠回應的方式，就是再辦一場演出，而在Dino友人為他舉辦的《等⼀下先不要告別 Dino 映演派對》之中，展示的也不完全是一個演出的狀態。在演出開始前，坐在茶席上的人們聊著天，談著茶葉口感的細膩差異，一陣混亂及靜默間，出現了幾個古琴的單音，演出在不知道什麼的時候開始了，空間中的人們同時在寫書法、泡茶、彈古琴，這些日常中每一天都在進行的事情，就像是平常生活的一個場景切片，參與者也可以隨時到台上一起泡茶聊天，晃悠之間似乎他也就在這裡，繼續進行的他的日常。接著琴聲停止，上方的大螢幕播映著紀錄片，而如今再一次觀看這部片，驚覺最後一幕的畫面定格在印章的側面，落款旁刻者「生愚死智」四個字，幾個字在這個場合裡頭更顯得深刻。上半場演出的最後，在王福瑞的轟擊巨響中結束。在這20年間的臺灣噪音場景，由第一代創作者開疆拓野，也扶植出許多優秀的下一輩，這一批創作者如今也成為學院裡的教育者，培育再下一世代的新進，然而從學院反向裡長出來的噪音，是否能乘著現在新一代的浪潮續命，保持著衝擊的轟鳴與當初的能量，成為持續回授，並且不會消逝的噪音。
《等⼀下先不要告別 Dino 映演派對》演出現場
[1] 陳芯宜導演作品，影像中紀錄三位聲音創作者，分別為林其蔚、王福瑞、Dino。
[2] 訪談中Dino未明確說出是噪音的什麼，避免誤讀因此保留空白。
參考資料
黃大旺，〈騎著腳踏車，緩慢地繞著圈——Dino廖銘和與他所經歷的噪音時代〉，《典藏．今藝術》，2022年2月9號。
林其蔚，〈限制、儀式、規矩 Dino与玩物〉，《LEAP藝術界》第16期，2012年11月9日。
何東洪、鄭慧華、羅悅全著，《造音翻土：戰後臺灣聲響文化的探索》 ，遠足文化，2015年5月。
羅悅全，〈從學運到學院－台灣噪音／聲音藝術場景歷史速寫〉，音謀筆記，2006年07月17日。
筆者 ∥ 林彥翔
藝術創作者，現就讀於北藝大藝術跨領域研究所，創作類型主要擴及影像、行動及書寫，研究領域包含當代藝術、影像理論、田野民族誌、地緣政治學。